表記の公演は、2019年に日本への招聘が決まり翌年５月にリサイタルを開くことになっていました。 しかしコロナ禍が拡大し、緊急事態宣言がなされるなど、とても来日公演出来る環境にはなかったため、第１回目の公演中止・延期がなされました。延期公演予定の翌2021年５月になっても、コロナ感染状況は収まるどころか益々酷い状況になって来て、再度の公演中止・延期に追い込まれました。そして今回の予定日を迎えた訳です。今回は幸いコロナ感染は終息までには至っていませんが、感染の各種状況が好転し、来日も出来て開演にこぎつけられたことは、慶賀の至りです。主催者、関係者、チケットを買った聴衆、それから何よりも演奏者であるガランチャの忍耐と音楽に対する情熱の賜物だと思います。
【日時】2022.6.28.19:00～
【会場】すみだ「ﾄﾘﾌｫﾆｰﾎｰﾙ」
【出演】
エリーナ・ガランチャ（ﾒｿﾞｿﾌﾟﾗﾉ）
＜Profile＞主催者H.P.より
なめらかで光沢がある上等な絹のような声を、繊細かつ大胆に織り上げる。エリーナ・ガランチャは現代最高のメゾ・ソプラノの一人で、いまレパートリーにしている曲において、彼女の右に出る歌手は想像がつかない。
技巧的な役もドラマティックな役も、極上の響きとやわらかさを失わずに軽々と歌いこなす。その上、舞台姿はこのうえなくエレガント。メトロポリタン歌劇場やウィーン国立歌劇場で、観る人の心を確実に奪い続けている。
ラトヴィアの音楽一家に生まれたガランチャは、ソ連から独立する前の苦難のなかでハングリー精神を培い、生地の音楽院のほかウィーンやアメリカでも学んだ。1999年にキャリアを開始すると短期間で評価を確立し、2003年にウィーン国立歌劇場やザルツブルク音楽祭に抜擢されて以来、オペラ界の頂点を走り続けている。
その歌はキャリア初期から本物だった。深くやわらかいモーツァルトも、軽やかで技巧的なロッシーニも、表現に隙も緩みもなかった。声に深みを増し、十八番は《カルメン》のタイトルロール、《サムソンとデリラ》のデリラ、《ドン・カルロ》のエボリ公女、《カヴァッレリア・ルスティカーナ》のサントゥッツァなど、ドラマティックな役に移ったが、激しい感情や複雑な心理も、まろやかな深い響きで掘り下げる。完璧なテクニックに支えられた声が、理想的に成熟しているのだ。
キャリアの頂点に登りつめたいま実現する、久しぶりの来日。絶頂期のディーヴァを味わい尽くす、またとない機会である。執筆：香原斗志
マルコム・マルティノー（ﾋﾟｱﾉ）
＜Profile＞
スコットランド出身のマルコム・マルティノーは現代を代表する歌曲伴奏者の一人。学生時代の豊富な舞台経験を糧として世界中でコンサートの舞台に立っているが、教育や企画のプロデュースでも『歌の世界』に貢献している。
エディンバラに生まれ、ケンブリッジ大学のセント・キャサリンズ・カレッジと英国王立音楽大楽に学ぶ。同世代の中でもトップレベルの伴奏者として認められており、これまでにウィグモア・ホールやエジンバラ・フェスティバルで自身のコンサート・シリーズを行っている。CDでは、ブリン・ターフェル、サイモン・キーンリーサイド、アンジェラ・ゲオルギュー、バーバラ・ボニー、マグダレーナ・コジェナー、デラ・ジョーンズ、スーザン・バロック、ソルヴェイグ・クリンゲルボーン、アマンダ・ルークロフト、サラ・ウォーカー、トム・クラウゼ、フロリアン・ベーシュほかと共演。2004年、英国王立スコットランド音楽院から名誉博士号を授与される。また、09には同音楽院伴奏科の「インターナショナル・フェロー」に任命され、後進の指導にあたっている。11年には、リーズ・リーダー（歌曲）・フェスティバルで音楽監督を務めた。
【ﾌﾟﾛﾓｰﾄ文】
〈参考〉
現代オペラ界の頂点に君臨。世界最高峰の歌声を持つエリーナ・ガランチャが遂に来日！世界中で絶大な人気を誇るメゾ・ソプラノ歌手エリーナ・ガランチャ。理想的な成熟を経て、名実ともにキャリアの頂点に登りつめたいま実現する、久しぶりの来日公演。単独リサイタル公演としては日本初公演となる。絹のようになめらかで、光沢がある歌声をもつ彼女。
言うまでもなく現代最高のメゾ・ソプラノの一人だが、とりわけ、いまレパートリーにしている曲、すなわち、このリサイタル公演で歌われる曲においては、彼女の右に出る歌手はいない。技巧的な役、リリックな役からドラマティックな役まで、軽々と歌いこなし、なにを歌っても、どんなに強く表現しても、極上の響きとやわらかさが失われない。
そこに美しい舞台姿とエレガントな立ち居振る舞いが加わり、登場するやいなや、観る人の心を確実に奪ってしまう。ガランチャの主戦場は、メトロポリタン歌劇場、英ロイヤル・オペラ、ウィーン国立歌劇場、パリ・オペラ座といった世界に冠たる一流歌劇場で、彼女が歌うとなると世界中から人が集まり、チケット争奪戦が勃発する。絶頂期のディーヴァの芸術を味わえる、またとない機会である。予定演奏曲目：ビゼー《カルメン》から『ハバネラ』 他。
【曲目】
事前に演奏曲を調べても、あちこち探しても、以下の曲しか書いて有りませんでした。++++++++++++-+++--++-+++++-++++++++++
ビゼー『カルメン』より＜ハバネラ＞
ドニゼッティ『ファヴォリート』より＜私のフェルナン＞
マスネ『ウェルテル』より＜手紙の場＞
クルトゥス兄弟『帰れソレントへ』
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処が、リサイタル会場で配付されたプログラムを見て、びっくり仰天、そこには、次の十一人の作曲家の20もの曲が書いてあったのです（うち2曲はピアノ独奏）。しかもその中身が凄い。第一部の最初が歌曲、しかもブラームスの歌曲です。ガランチャ=オペラのイメージを抱いていたから、これは不意を喰らった様なものでした。歌曲歌手がオペラを歌う（勿論舞台でです）ケースは時々ありました。フィッシャー・デイスカウなどもそうでした。しかしガランチャが、歌曲とは、相当のイメージ・チェンジです。
【（正式）曲目】
①ブラームス歌曲
－1 愛のまこと Op.3-1
－2 秘めごと
－3 僕らはそぞろ歩いた
－4 ああ、帰り道がわかるなら
－5 昔の恋
－6 ５月の夜
－7 永遠の愛について
②ベルリオーズ『ファストの劫罰より〈燃える恋の思いに〉』
3.ドビュッシー『月の光』
④サンサーンス『サムソンとデリラより〈あなたの声で心は開く〉』
⑤グノー『サバの女王より〈身分かなくても偉大な方〉』
《休憩》
⑥チャイコフスキー『オレルアンの少女より〈さようなら、故郷の丘〉』
⑦ラフマニノフ
ー1「信じないでほしい、恋人よ」Op.14-7
ー2「夢」Op.8-5
ー3「おお、悲しまないで」Op.14-8
ー4「春のせせらぎ」Op.14-11
8.アルベニス『タンゴ ニ長調』
⑨バルビエリ『サルスエラ《ラバピエスの小理髪師》から〈パロマの歌〉』
⑩ルペルト・チャピ『サルスエラ《エル・バルキレロ》より〈とても深いとき〉』
⑪〃『サルスエラ《セベデオの娘たち》より〈とらわれし人の歌（私が愛を捧げたあの人のことを思うたび）〉』
※〇なし数字は、ピアノ独奏
【演奏の模様】
ガランチャは世界各地の歌劇場で種々のオペラに出演、タイトルロールも数多く歌っています。具体的には、メトロポリタン歌劇場、英ロイヤル・オペラ、ウィーン国立歌劇場、パリ・オペラ座といった一流歌劇場です。しかし何と言ってもメトロポリタン歌劇場でのガランチャの歌うカルメンは有名で、それは映像にもなり世界中の人々の知るところとなりました。ガランチャ扮するその時のMETﾗｲｳﾞﾋﾞｭｰﾝｸﾞをミラノ・スカラ座の「カルメン」と比較したhukkats記録がありますので、参考まで文末に再掲して置きました。
彼女は、様々なオペラで、様々な役柄まで非常に広いレパートリーの歌をこなし、なにを歌っても、どんなに強く表現しても、素晴らしい響きとやわらかさを保っています。
開演時間となり、ピアニストと共に登場したガランチャは、ラメの入った僅かに水色がかった白いドレスを纏い、思っていたよりも随分背が高く見えました。鼻筋が通った上品な表情の彼女には、美しい舞台姿とエレガントな立ち居振る舞いが加わり、登場するやいなや、観る人の心を確実に奪ってしまったことでしょう。大きな拍手が湧き起こっていました。
歌われた曲の詳細に関しては、時間の関係で後日記することとしますが、歌曲は、オペラ歌手が歌う歌曲というよりも、歌曲専門に訓練してきた歌曲歌手と紛う程でした。聴きながら、チラッとかってのアメリンクが頭をよぎりました（少し違いますが）。
彼女の母親は、確か合唱大国ラトビアの声楽家で、一流の、歌曲歌手兼教育者だったと思います。きっと小さい頃から愛娘に歌の基礎訓練は、しっかりとほどこしたことでしょう。勿論歌曲の訓練も。そうしたベースの上にたって、世界的なオペラ歌手になったのですから、歌曲も立派に歌えるのでしょう。まさかブラームスの歌曲が、今日聴けたとは、何とラッキーなことでしょう。挙げ句にチャイコフスキーやラフマニノフの歌曲までも聴けたのですから。
フランスもののオペラは、歌唱としてもしっかりた発音だと思いました。
第二部の後半の歌の作曲者は、全然知らない人ばかりでしたが、心に響いてくる歌ばかりでした。
また今回、特筆すべきは、伴奏ピアノのマルコム・マルティノーです。伴奏ビアニストには、もったいない位の素晴らしい演奏と実績を有する人です。流石一流の歌手には、一流のビアニストが付いてくるのですね。ソロも伴奏も素晴らしかった。
予定曲の終了後、アンコール曲の演奏がありました。しかも、四曲も。聴衆は大喜び、立って拍手する人、思わず禁止の声を大きく立てる人など大興奮状態でした。
①カルメンよりハバネラ
②ジャンニ・スキッキより私のお父さん
③ラフマニノフの歌曲『※』
④マスカーニ『カバレリア・レスティカーナより〈※〉』
※ 確認次第記録
/////////////////＜ 2021.2.28.hukkats.Roc. 再掲＞//////////////////////////////////////////
『METライヴビューイング｢カルメン｣2010年上演』at 横浜ブルグ13映画劇場、及び『ミラノ・スカラ座オペラ「カルメン」2009年上演』Streaming配信を観る
表記の「カルメン」の二つの公演を映像で観賞しました。見た目にも何れもかなりの迫力で音質も生を聞くにはかなわないですが、十分過ぎる歌を堪能出来ました。何れも世界の屈指の歌い手が揃っていたからでしょう。 ビゼー『カルメン』はオペラの中でも一二を争う位有名で人気のある作品で、オペラを観たことが無い人でも、その中のアリアや演奏曲のメロディは良く知っています。それだけ部分の歌、部分の曲が単独でも、組合せでも演奏されていることを意味する人口に膾炙した歌、曲なのです。
簡単にその起源、由来を書きますと、もともと「カルメン」はフランスの作家、メリメ（Prosper Merimee,1803～1870）が1845年に評論紙に発表した全４章からなる小説です。それをもとに、アンリ・メイヤックとリュドヴィック・アレヴィが共同で、オペラ・コミック用の台本を書き、それにビゼーが作曲してオペラ化したものです。1875年にパリ、オペラ・コミック座で初演されたものです。当初不人気だったものが、次第に人気が出たと謂われます。それにしても、ビゼーもかなり短命ですね。享年３７歳、モーツァルトの３５歳とそう変わらない。何と素晴らしい作曲家達が３０歳台で亡くなったケースが何と多いのでしょう。シューベルト３１歳、ベルリーニ３４歳、メンデルスゾーン３８歳、ショパン３９歳、フォスター３８歳でした。それより１世紀前のバッハの頃には、６０～７０歳の長寿の作曲家が珍しくなかったのに。これは１９世紀前半の欧州では革命や体制の変化が激しく、戦乱も絶えなかったことが音楽家の社会における立ち場の弱体化、収入、栄養面での貧弱化、感染症による病気などの影響を受けたからでしょうか？ それはさて置き、『カルメン』制作の関与者はすべてフランス人なのに、何故かすべてスペインを舞台にしています。それもあのセビリアでの出来事です。ロッシーニもモーツァルトも同じ街を背景にオペラを作曲しています。何故セビリアが舞台なのか？ここはキリスト教文化にイスラムの影響も入り交じった（フランスやイタリアの作家や作曲家にとっては）異国風の文化がふんぷんと匂う、創作意欲が盛んになる街だからという人もいます。確かにビゼーは旅行が好きで、たびたびスペインを訪れていました。しかし私見によれば、これらの制作者の生きた当時は、スペインがかねての黄金時代の輝きを失いつつあり、１８世紀に入るとハプスブルグ家のスペイン支配は終わって、フランス、ブルボン家がスペイン経営に乗り出したこともあって、セビリアを舞台とした物語はフランス他の国で大衆受けが良かったからではなかろうかと思われます。
セビリアはいい街です。
オレンジの実のなる街路樹が連なり、一目で気に入りました。。
この実は見た目は美味しく見えますが、食べられないそうです（余り甘くないか？）。
カルメンたち女性が働く「たばこ工場」は、スペイン広場からエル・シッド通りを北に向かって進むと、左手に大きな建物が見えてきますが、これが昔のタバコ工場跡で、現在はセビリア大学の本部と法学部が置かれています。
ここが、『カルメン』の舞台となった場所です。女工たちはこの工場で葉巻を巻いて製造していたのでした。当時は、世界で初めて出来たタバコ工場だそうです。 スペイン広場は万博会場のパヴィリオンとして建てられたもので、両翼に半円形に延びる回廊と、スペイン各都市の歴史的出来事を描写した壁面タイル絵が特徴的。
この一帯は今もかってもセビリアの中心地区で、歴史的遺産が多く残っている箇所です。１４世紀にカスティリア王国時代に建てられた宮殿である「アルカサル」もその一つです。世界遺産となっています。
（Ⅰ）ＭＥＴライヴビューイング「カルメン」鑑賞
我が国の映画館でのライヴビューイングの今年のライン・アップが発表されています。
【METライブビューイング2021ラインナップ
① ビゼー《カルメン》Carmen- Bizet2021/2/12 fri. - 2/18 thu
② レハール《メリー・ウィドウ》The Merry Widow- Lehár
③ ワーグナー《ワルキューレ》Die walküre- Wagner
ロッシーニ《セビリャの理髪師》Il Barbiere di Siviglia- Rossini
この中の２月上映の「カルメン」最終日を２月１８日に観たのです。観客は１１０人席の約１/３、３０人ほどでした。映画館の大画面、多重音響装置の迫力は、オペラハウスの特等席で聴くオぺラとまがうばかり。ストリーミング映像はとてもかないませんね。
【指 揮】ヤニック・ネゼ＝セガン
【管弦楽】メトロポリタン歌劇場管弦楽団
【合 唱】メトロポリタン歌劇場合唱団、少年・少女合唱団
【出 演】
ドン・ホセ ：（1）ロベルト・アラーニャ （以下アラーニャと略記）
カルメン ：（2）エリーナ・ガランチャ （以下ガランチャと略記）
ミカエラ ：（3）バルバラ・フリットリ （以下フリットリと略記）
エスカミーリョ：（4）テディ・タフ・ローズ （以下ローズと略記） 他
各歌手の概要は、
(1)両親はシチリア人。パリ生まれのテノール歌手。10代からパリでポップスを歌い始めるが、映画『歌劇王カルーソ』や、歴史的テノールの録音に影響を受けオペラを志す。その大部分は独学であった。フランスとイタリア両国の国籍を持ち、パリ在住。
(2)1976年ラトビアのリガ生まれの４４歳（当時33歳）。父ヤーニャは合唱指揮者、母アニタは声楽家でラトビア音楽アカデミー教授。、ヘルシンキのミリアム・ヘリン国際声楽コンクールで優勝。2003年マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』のローラ役でウィーン国立歌劇場の初舞台を踏む。同年ザルツブルグ音楽祭でモーツアルト『皇帝ティートの慈悲』のプロダクションでアンニオを歌い、国際的な活躍を開始。2007年、コヴェント・ガーデンにドラベッラ役でデビュー。翌年メトロポリタン歌劇場にロッシーニ『セビリアの理髪師』のロジーナ役でデビュー。同2010年、プロダクション『カルメン』の主役を歌った。
(3)1967ミラノ生まれ、当時４３歳。ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院を経て1993年２６歳でスカラ座デビューした後、2000年「イル・トロヴァトーレ」のレオノーラで絶賛を博した。モーツァルトとヴェルディの歌劇における現代最高のソプラノ歌手の一人との評あり。
(4)1966年生まれの ５４歳（当時44歳）。N.Z.出身で、地元クライストチャーチで32歳まで会計士をやっていたという異色の経歴。
ＭＥＴはいつもながら幕間に、主な出演者のインタヴューの様子や舞台裏の映像を流していました。
出演は、カルメンを得意とするそうそうたるメンバーです。ただエスカミーリョ役のローズは当日、数時間前に電話がかかって来て、マリウシュ・クフィエチェンの代役として急遽出演となったと、インタヴューしたルネ・フレミングに答えていました。そしたら彼女は“私がデヴューした時もそうでした”と言っていた。代役で出てそのまま伸びていく歌手って時々いますね。
（Ⅱ）スカラ座「カルメン」ストリーミング配信鑑賞
2010年のスカラ座オープニング初日の「カルメン」を映像化したものを、以下に示すＮＢＳ（日本舞台芸術振興会）のアナウンスが告げる様なタイトルのオペラで(各月)配信するというのです。その第二陣は「カルメン」上映です。
第一陣の「シモン・ボッカネグラ」は既に観ており、2021.1.15付hukkats記事に記録しました。
ミラノ・スカラ座オペラ"配信"テッパン"の3作品をオンデマンドで2020年の日本公演中止を余儀なくされただけでなく、12月7日の2020 /2021シーズン開幕のオペラ公演も中止せざるを得なくなったミラノ・スカラ座。オペラ・ファンにとっては舞台への渇望もひとしお高まっていることでしょう。 そこで、ライブ・ビューイング・ジャパンの「アーツ・オンライン」によるミラノ・スカラ座のオペラ配信スケジュールをご紹介！ 1月から3月まで1作ずつが紹介されます。
１月はプラシド・ドミンゴ主演『シモン・ボッカネグラ』、
２月はヨナス・カウフマンとアーウィン・シュロットというイケメン共演の『カルメン』、
３月は華やかさ満点の『ランスへの旅』
となれば、まさに"テッパン"の傑作！視聴期間はチケット購入から購入日に応じて最長7日間。じっくり楽しめます。
「カルメン」の配信は２月１９日から一週間の配信期間、次は２月２６日から一週間、その次は３月５日から、次は３月１２日からと一週間ごとに区切って、有料ストリーミングを行うということです。結局４月１５日まで、都合８週間も配信するのですから、焦って聴く必要は無いのですが、今回は丁度ＭＥＴライヴビューイングの「カルメン」が、横浜ではブルグ13という映画館で２月１２日から一週間上映されている頃は知っていたものの、なかなか都合が付かず行けなかったので、最終日の２月１８日にやっと見に行きました。そういう訳で、スカラ座のストリーミングもそれに近い日にちである２月１９日からの配信を申し込んだのでした。
【指揮】・ダニエル・バレンボイム
【管弦楽】ミラノ・スカラ座オーケストラ
【合 唱】ミラノ・スカラ座合唱団
【出 演】
ドン・ホセ ：（1）ヨナス・カウフマン（以下カウフマンと略記）
カルメン ：（2）アニタ・ラチヴェリシュヴィリ（以下アニタと省略）
ミカエラ ：（3）アドリアーナ・ダマート（以下ダマートと略）
エスカミーリョ （4）アーウィン・シュロット、（以下シュロットと略）
他
各歌手は次の様な人達です。
（1）カウフマンは有名過ぎて知らない人はいないと思いますので割愛。
（2）グルジアのメゾソプラノ。現在37歳なのでこの時は26歳。彼女は特にヴェルディを歌うことで知られています。リカルドムティは2018年に次のように述べています。「彼女は間違いなく、今日の地球上で最高のヴェルディメゾソプラノです。間違いなく。」彼女はビゼーのカルメンを歌うことでも有名。
ラチヴェリシュヴィリは2007年にスカラ座の研修生として留学。2009年スカラ座で脇役メルセデスのオーディションのために歌ったのがバレンボイムの目に止まり、「カルメン」の主役に大抜擢。これはまさにシンデレラ・ストーリーで、当時25歳のスカラ座のオープニングを歌う歌手としても最年少。新たなカルメン伝説を築き上げた。
（3）イタリア、コンヴｴルサーノ出身、当時36歳。
（4）ウルグアイの男性オペラ歌手。1972年12月21日生まれ。この時39歳。バス・バリトン。特にモーツァルトのドン・ジョヴァンニで高い評価。
【演奏に関して、両オペラの特徴、比較など】
・両劇場の公演の大きな違いは、ＭＥＴが伝統的な四幕物の「グランドオペラ」であるのに対し、スカラ座の方は、パリ、オペラ・コミック座初演に近い「オペラ・コミック」だということです。「コミックのオペラ」と言っても、バレーや合唱や様々な舞台装置を多く駆使する「セリフ版グランドオペラ」とも言えるかと思います。要するに前者が歌で会話を交わすのに対し、後者は演劇的なセリフで会話し、つないでいく違いです。
幕が上がって舞台は、たばこ工場傍の衛兵達の兵営。合唱が、盛んに兵士たちを揶揄して「衛兵が通る、おかしな連中だ。衛兵の詰所（corps de garde）の入り口にもたれたり、行ったり来たりおかしな連中。各々が通る」などと歌いますが、METの合唱団は、子供が中心に自由な様子で歌っているのに対し、スカラ座の合唱は、少し堅苦しく整然とした感じです。ここでgardeとは王宮を守る近衛兵即ち衛兵の事です。話は飛びますが、中国の文化大革命の時、若者たちの「紅衛兵」が有名でした。あれは結局、❝紅❞すなわち中国共産党の衛兵、即ち❝共産党及び国家の王❞即ち毛沢東を守る近衛兵という意味だと思います。毛沢東はトップだったのですが、権力を完全に掌握していなくて、紅衛兵を使って権力を奪還しようとしたのですね。
衛兵は王宮を交代で守ります。従ってカルメンの冒頭、ミカエラがドン・ホセに会えなかったのは彼が衛兵としてたばこ工場の近隣にある王宮に詰めていたからです。そして彼は、交代時刻となって兵舎に戻って来るのです。たまたまたばこ工場のそばに兵舎があったのであって、衛兵は工場を守る役目ではないのです。バッキンガム宮殿やプラハ城の衛兵交代は今でも見られますね。後者は以前見たことがあります。
・第一幕の見せ場は、①カルメンがドン・ホセの前に現れ歌を歌って盛んに誘惑する場面、花をホセに投げかけます。②ミカエラがドン・ホセに会いに来る場面。③女工たちの喧嘩で捉われたカルメンが、牢に繋ぐドン・ホセを誘惑し遂にその手に陥とす場面。カルメンはホセを突き飛ばし逃走し、ホセは営倉送り。
①に関して、ミカエラと母の事が頭に一杯のホセは、カルメンがいくら誘惑してもそしらぬ顔で平然としています。それを変えたのは何と言っても、第一幕5場で歌う「Habanera」でしょう。この場面はＭＥＴのガランチャの歌及び演技が圧巻です。
多くの女工たちや群衆や兵士に取り囲まれたカルメンは、素晴らしいメッゾの声で歌いながら、離れて立ちながら何やら作業しているホセを時々誘うような目つきで見て、
❝La'mour est un oiseau rebelle .Que nul ne peut apprivoiser. Et c'est bien en vain qu'on l'appelle. ・・・ ❞と歌うのでした。
取り巻く男たちは皆自分の事だと勘違いしてうっとりと耳を欹てている。カルメンの標的は唯ホセ一人なのに。
素晴らしいガランチャの官能的な演技でした。将に魂が揺さぶられる、欲望に火が付く歌い振りです。素知らぬ顔をしているホセ（アラーニャ）も、時々カルメンが歌いながら衣服や足を洗うのを見やっています。カルメンは胸からオレンジを取り出し、齧りながら繰り返し歌うのです。最初、隊長に気がある振りをして、しだいにホセに近づくカルメンその演技も自然で上手で感心しました。
次の６場で、カルメンたちが去った後、彼女がホセに投げつけた１輪の花を拾い上げて、匂いを嗅ぎながら❝Comme c'est fort! Certainement s'il y a des sorcières, cette fille-là en est un❞とその強い香りにびっくりし、カルメンを悪魔の様な子だと思うのです。もうこの辺で心がぐらつき始めていますね。かろうじて、ミカエラと母の思いに支えられてはいますが。
ところでこの花は何でしょうか。メリメの原文でも「cassie(キンゴウカン)」と記述されています。キンゴウカン（金合歓）はフランスでは cassieカシーと言い、匂いが非常に強く良いので、花の精油成分から香水スイートアカシア花油「カッシー油」を抽出し珍重されます。金合歓の花言葉は（歓喜 胸のときめき 創造力 繊細 夢想 安らぎ）等で、カルメンの場面にピッタリの花です。スカラ座の第１幕では、工場から戻った女工たちが大きなプールにこの花を沢山浮かべて、体を洗ったり清めていました。
この花を投げつけたということは、カルメンのハバネラで歌った胸のときめきの相手は❝あなた、ドン・ホセです❞という意味なのです。
ただここでcassieを、オペラのカルメンは、ＭＥＴでもスカラ座でも、ホセの体に投げつけ地面に落ちますが、メリメの原本では ❝Et prenant la fleur de cassie qu'ell avait à la bouche , elle me la lança ,d'un mouvement du pouce,just entree les deu yeux. ❞ と書いています。つまり、カルメンは親指ではじいてホセの眉間に投げつけたのです。ホセは弾丸の様だったと言っています。
実際、舞台で１輪の花ビラを指ではじいて、相手の眉間に当てることは非常に困難な動作ですから、オペラでは モノローグでホセに ❝Avec quelle adresse elle me l'a lancée, cette fleur …là, juste entre les deux yeux ... ça m'a fait l'effet d'une balle qui m'arrivait ...❞ と原文と同様なことを言わせているのです。
６場のこの箇所でもう一点注意が必要なことは、「epinglette」という単語の意味です。これは普通、ピンとか針の意味がありますが、ここでは兵隊が自分の銃砲の筒を掃除する「火門針」という特殊な道具を意味します。ホセはハバネラを聞きながらその針を止める鎖を作っていたのでした。オペラでは、カルメンはホセにその針で私の心臓を射とめて欲しい旨を言わせます。
さて次は②のミカエラがホセに会う場面です。ＭＥＴのフリットリは物腰も優しく品良く、柔らかな安定した歌声で、田舎の義母（ホセの実母）の伝言等をホセに伝えます。アラーニャもこれに対し心から感謝の歌声で答えていました。でもフリットリさんは歌は上手ですが、見た目も雰囲気も上品過ぎて、田舎の小娘と言った感じからは遠いかも知れません。かえってスカラ座のダマートの方が適役かも知れない。歌もまっとうだし。
ところでこのミカエラとういう人物は原文には無かったのです。ミカエラというホセの許嫁を台本では創造し、逆に原文では存在したカルメンの夫ガルシア（ホセとの決闘で殺されてしまいます）をオペラでは最初から消し去り、逆三角関係をつくっています。エスカミーリョという闘牛士のマタドール（とどめを刺す役）もオペラではかなり重要な位置づけで登場させ、逆に原文にあった闘牛士のピカドール（乗馬して牛の背にやりを刺す役）ルーカス（この闘牛士は牛に倒されカルメンに嫌われて愛の対象にはならない）は登場させていないのです。この闘牛士とカルメンとホセの三各関係に台本は小説を焼き直しているのです。この辺の人物操作でオペラ「カルメン」はよりドラマティックになったとも言えます。
・第一幕で登場する、ドン・ホセ（以下ホセと略記）、カルメン、ミカエラの担当歌手は、ＭＥＴでは、アラーニャ、ガランチャ、フリットリで、スカラ座では、カウフマン、アニタ、ダマートです。１楽章の歌唱を聴いた印象では、アラーニャ、ガランチャが際立って目立っており、フリットリも素晴らしい歌声です。一方スカラ座のカウフマンは音程も安定、声量もかなりあるのですが、１０年前は現在よりややスケールが小さい声質に聞こえました。カルメンのアニタは、バレンボエムに見え出されカルメンに抜てきされたというダマートは、良い声をしていることはしているのですが、歌唱がやや不安定な（上ずる）時があり、迫力ではガランチャの後塵を拝しています。アニタのミカエラは一番年上で経験も長いこともあるのか、相当の歌唱力ですが、声量はすごくはない。
・演技力としては、全体を通して、ガランチャが大奮闘、踊りも上手で迫力が有り、殊勲賞ですね。アニタのカルメンには敢闘賞を上げたい。カルメンの初舞台にしては大健闘しており舞台センスの良さが光ります。その辺りをバレンボエムも評価したのかも知れない（歌は経験を積むにつれて目立って安定して上手になることが多いですから）。
アラーニャは素晴らしいことは素晴らしいのですが、彼のキャリア位になると当たり前で、それ以上の輝きが求められるのでは？カウフマンは若さ故の生真面目さが演技を制約する時があると感じられました。
闘牛士は、ローズがシュロットを圧倒していました。カルメンに迫る場面、ホセとの決闘の場面等でローズの闘牛士の振る舞いが存分に演技に表出されていました。
・次は、言葉の発音に関してです。ＭＥＴのアラーニャのホセは美しいフランス語で歌っていました。鼻濁音、rや語尾のe の発音など流石フランス人のホセ役です。カルメンのガランチャ、エスカミーリョのローズは歌い言葉が耳に素直には入って来ませんでした。何かもやもやしたオブラートにくるまったフランス語の感じ。フリットリはイタリア人ながらフランス語のオペラも沢山歌っている経験からか、立派な原語に聞こえました。
それに対し、スカラ座のカルメン役アニタ、ホセ役カウフマン、ミカエラ役ダマート、エスカミーリョ役シュロットは何れもフランス以外の外国人にも関わらず、原語が明瞭に発音されていました。これは会話が音楽の間に挟まれた「オペラ・コミック」だったことも或る程度影響あると思います。
第二幕、第三幕、第四幕でも色々感ずるところはありましたが、この調子で書くときりが無く永遠に書かなくては？との脅迫感に捉われてしまうので、あと一点だけに留めます。
最後の楽章の最後、ホセに復縁を迫られるカルメンは死の予感がするのですが、 ❝ Jamais Carmen ne cédera,Libre elle est née Et libre elle mourra.❞と言って、自由に生まれ、自由に死ぬと叫ぶのです。この“Libre(自由な)”はたびたび出て来て、第二楽章でホセが帰営を諦め、カルメンたちの仲間に加わる場面でも、仲間たちのコーラスが、 ❝…pour pays tout l'univers; pour loi sa volonté,et surtout la chose enivrante:la liberté, la liberté!❞と自由な生活の素晴らしさを歌い、第一楽章の「ハバネラ」の歌の二番でも ❝ L'amour est enfant de bohème,il n'a jamais connu de loi:❞と 恋は自由な放浪者（ロマ）の落とし子、決してきまりなど知ったことではない と歌います。さらに女工同士が喧嘩し、相手を傷つけて捕縛されたカルメンが、監視役のホセに、城壁の近くの店に飲みに行こうとさそう歌「セギディーリャ」でも❝ mon cœur est libre comme l'air.❞ と自分の心臓は空気の様に自由だ と歌うのです。
「カルメン」が初舞台以降１７０年以上も経っても人気が衰えるどころか、一二を争うトップオペラになっている一つの理由に、この“liberté,”の精神が貫かれていることがあるのではないかと思うのです。勿論もう一つの大きな理由は「激しい恋」と「悲劇的な結末」が大きなテーマですが。そもそも“ジプシー”は定住せず気ままな移動生活をする民と一般的には考えられていますが、現代ではその多くは定住し、“ジプシー”という語自体が差別用語とされ、今では「ロマ」と呼ばれます。
メリメが「カルメン」を書いた1845年の時代は、フランスでは、ナポレオンの支配が終わって、王政復古になった反動期の時代で、1832年にはパリで王政打倒を叫ぶ暴動が起こったものの失敗、その流れを組んで1848年には、二月革命が起きて共和派がオルレアン王朝を打倒しました。こうした政治情勢の中、メリメは「カルメン」を評論紙に連載し、恐らくは市民が「自由」を求めている空気を組み取って、恋愛小説にその重要さを重ねて書いたのではなかろうかと推測するのです。何といっても『自由（liberté)、 平等(Égalité) 、 友愛(Frater nité)』は、1789年のフランス大革命のとき掲げられた標語ですから。ただその後この標語は多くの市民に忘れ去られてしまい、ようやく上記の二月革命政府時に復活、憲法起草ではこの標語は共和国の原理とされたのです。現在ではフランス国旗の三色旗の中で、青は自由、白が平等、赤は博愛を表すと考えられています。
「自由」を求める市民たちは、現代の今なお世界には多く存在し、それだけ抑圧を受けているあかしです。最近では、ミャンマーの市民、香港の市民、ウイグル民族、ロシアの市民、その他旧ソ連諸国、アフリカ諸国、南米諸国、一体何億人の人々が「自由」を求めているのでしょう。我々に出来ることは少ないかも知れませんが、私なぞせいぜい「カルメン」を良く観て「自由」の重要さを心に刻み、日本もいざ一朝有事の時があれば、声を高らかに上げようと思っています。
総じてこれら二つの「カルメン」を観た結論としては、今から十年位前のステージでは、ＭＥＴの「カルメン」が歌手の陣容、歌手の歌、演技、それから舞台設備、合唱何れも非常に優れたものがあり、総合力ではミラノ・スカラ座は残念ながら一歩遅れを取っている感がしました。これはあくまで「カルメン」を比較しただけですから他のオペラを比較すれば、別の結論になるかも知れませんが。十年経ってその後どうなっているかは全く別問題です。
総じて結論として、十年前のステージでは、ＭＥＴのカルメンが歌手の陣容、歌手の歌、演技、それから舞台設備、合唱何れも非常に優れたもので、総合力ではミラノ・スカラ座は残念ながら一歩遅れを取っている感がしました。これはあくまで「カルメン」を比較しただけですから他のオペラを比較すれば、別の結論になるかも知れませんが。その後どうなっているかは全く別問題です。
